艺术传播的要素

（二）艺术传播者

这是艺术传播的主体。艺术传播者是在艺术传播活动中通过一定的传播媒介向受传者传递艺术信息的个人或组织。艺术传播的个人，包括部分艺术家，但主要是从事与媒体相关的艺术传播者，如文艺记者、编辑、演员、歌手、画家、播音员、主持人、艺术院校教师、演出公司经纪人等。艺术传播组织是指拥有一定传播设施并担负特定艺术传播任务的社会团体，如艺术表演团体、艺术家协会、电影制片厂、文艺出版社、电视台、广播电台、艺术院校、音乐厅、影剧院、文化馆、图书馆、美术馆、博物馆等。豪泽尔在论述艺术传播问题时，把艺术传播组织称为在“艺术创作和艺术消费之间的中介体制”。他认为，中介体制的作用在于“为艺术发展提供了道路并决定着艺术趣味变化的方向”。因此，他断言：“没有哪种艺术形式不需要某种中介体制就可以被接受的。没有演员，戏就不能唱；没有交响乐团、合唱团或独奏、独唱家，音乐作品就无法演出。”^[4]
艺术传播者在艺术传播过程中具有重要的作用。艺术传播者担负着对艺术信息进行选择、加工、传输的职能，扮演着 “守门人”的角色。例如，电影制片厂可以决定拍摄哪部影片，剧团可以决定上演哪些剧目，美术馆可以决定展出哪些作品，电视台编辑可以决定播映哪些节目，出版社编辑可以决定出版哪部小说，演出公司经纪人可以决定参加哪些节目的演出，艺术院校教师可以决定采用哪种教学方式。当然，传播者在制作、传播艺术信息的过程中，要受到各种社会、政治、经济、文化、技术等因素的制约和影响，但传播者自身的因素也具有重要的作用。因此，艺术传播者只有具备较高的艺术素质和美学修养，才能把真正有审美价值、有社会意义的艺术信息传播到社会，从而促进艺术生产的发展与繁荣。

（三）艺术传播媒介

艺术传播媒介是指在艺术传播中承载并传递艺术信息的物质手段和通道。艺术传播媒介是艺术传播者用来传递艺术信息的中介物，起着联结传播者和受传者的纽带作用。艺术传播媒介经历了从单一到综合，从简单到复杂的发展过程，这一过程是与人类文明的发展同步的。艺术传播媒介主要有三类：一是艺术符号媒介，包括语言符号（语言和文字）和非语言符号（人体动作、色彩、声音、图像等视觉符号和听觉符号）。艺术信息的传播是将承载一定意义的符号或图像进行编码，因此，符号是信息的承载和物化形式。艺术传播者在传递各种艺术信息时，都离不开相关的艺术符号媒介。二是印刷出版媒介，包括印刷媒介（书籍、报纸、杂志等）和非印刷媒介（唱片、录音带、录像带、光盘等）。这类传播媒介能大量储存、复制和传播艺术信息，具有信息容量大，适于长期保存的特点。它的出现，使艺术信息的传播和普及得到空前的发展。三是电子媒介，包括广播、电影、电视、电子计算机等。这类传播媒介是随着20 世纪高科技的发展而兴起的现代化大众传播媒介，它利用现代科技手段使艺术信息得以大量复制和快捷传输，具有传播速度快、覆盖面广泛、接受便利、视听兼备的优点。
每一种艺术传播媒介都有不同的物质手段和通道，从而表现出各自不同的媒介形态及其运作的基本规律。例如，绘画、雕塑、书法、摄影、工艺美术、建筑等艺术是运用视觉符号的通道来传播艺术信息的，它们所运用的视觉符号有色彩、线条、形体、图像、造型；音乐、广播艺术及口头讲述的故事、传说，是运用听觉符号来传播艺术信息的，它们所运用的听觉符号有语音、乐音、音响；电影、电视、戏剧、舞蹈、曲艺、杂技是综合运用视觉符号和听觉符号来传播信息的，它们的视觉符号包括画面、色彩、人体动作等，听觉符号包括语音、音响、乐音等。当然，各种艺术传播媒介都有各自的特征，有其优势和弱点，在发展过程中应当相互取长补短。

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