凯瑟琳·伯恩哈特，《百变怪 绝群压轴 JuJu》，2021年© 凯瑟琳·伯恩哈特 图片由艺术家、卓纳画廊及CANADA画廊提供

　　展览时间：2023年5月20日-8月5日 香港 | 中环皇后大道中80号 H Queen’s 5-6楼

　　卓纳画廊欣然宣布在香港空间为美国艺术家凯瑟琳·伯恩哈特（1975年生）的全新绘画作品举办 个展。此次展览专注呈现出自日本媒体专营权并在全球引发轰动的游戏“宝可梦”中的人物形象 ，作品持续地拓展了伯恩哈特独特的视觉语汇，它们来自无视威权的民间流行风格，以及她的个 人生活和更开阔的文化。展览《虚构娃娃 羡慕之瞳 百变怪 皮卡丘 强化谜拟Q 嬉戏 伽勒尔烈焰 马 天秤角击 体力值270 绝群压轴 全图》将是伯恩哈特的香港首展，也是她在卓纳画廊的第二 场个展。

　　伯恩哈特最早在千禧年之初斩获众人的关注，当时她以《Ele》和《Vogue服饰与美容》杂志中的 页面为蓝本描绘了许多时尚模特的画作。此后的十年间，她开始创作“图案绘画”（pattern paintings），它们同等地参照了流行艺术以及战后绘画中某些模式的序列性重复。这些作品将日 渐拓展的日常主题——包括墨西哥卷饼、咖啡机、厕纸、烟、外星人、加菲猫、达斯·维达（Darth Vader）和粉红豹等——并置着呈现于平坦、色彩丰沛的开阔领域中，形成了让人意料不到的视 觉组合。伯恩哈特的绘画充满了丰富的构成性元素，包括让人想起波多黎各热带气候的色彩， 对摩洛哥地毯和西非荷兰式蜡质织物之设计与色彩的参考，以及从亨利· 马蒂斯（Henri Matisse）

　　和“图案与装饰运动”（Pattern and Decoration movement）到彼得· 多伊格（Peter Doig）和克里 斯 · 奥菲利（Chris Ofili）等人所带来的影响。

　　在此次展览中，伯恩哈特延续了她对当代流行文化现象的探索，她专注于表现的纷繁形象出自 开阔的“宝可梦”的宇宙，它由创作者田尻智（Satoshi Taijiri）和艺术导演杉森建（Ken Sugimori） 共同构思，并且在1996年由任天堂在日本首次推出，1998年大张旗鼓地引入美国，并且成为了 世界上最大的跨媒体专营权之一。在她2022年举办于卓纳画廊伦敦空间的个展《为什么我的浴 室里长出一个蘑菇？》上，伯恩哈特曾经首次展出了“宝可梦”中的“百变怪”，一个粉紫色、圆球 状的形象，具有变形的超能力。

　　在展览《虚构娃娃 羡慕之瞳 百变怪 皮卡丘 强化谜拟Q 嬉戏 伽勒尔烈焰马 天秤角击 体力值 270 绝群压轴 全图》 中，这些新作品极富特点地呈现了从“宝可梦集换式卡牌游戏”中选取的构 图。这些“卡牌”每一张都呈现了一个不同的“宝可梦”形象，用伯恩哈特情绪丰沛的独特风格和 标志性的元素渲染而就。在每一幅画中，艺术家都松散地标明边界线以框定她要表现的形象， 并将卡牌上的数据、特殊技能都叠置于画面，以此分辨它们在游戏中的角色。在画面上，颜色与 线条以“出血”版式呈现，并且如水洼般汇聚在一起，展露出伯恩哈特生气勃勃而又随性为之的 创作方式。为了创作这些作品，艺术家会先用喷漆在直立的布面上作画，随后将之平放在地面， 涂上用水稀释过的丙烯颜料。伯恩哈特会同时几幅画的创作，在它们之间来回跳跃，通过节奏轻 快的举动将偶然与随机的因素引入每一幅作品。

　　凯瑟琳·伯恩哈特，《Pikachu Pikaball》，2021年© 凯瑟琳·伯恩哈特 图片由艺术家、卓纳画廊及CANADA画廊提供

　　自成体系的“宝可梦”以稀缺性为前提，而通过对它的深入，伯恩哈特挖掘出了一个与当代绘画 之高雅低俗二分法相对应的结构。伯恩哈特试图“把它们全收服”，她采样了十八种宝可梦的“属 性”，这让玩家可以按照不同威力及性能对角色进行分类。在《冲浪皮卡丘》（2023）中，标题所 示的鲜黄色小精灵在动态中猛然出现于画面，这个形象最早由艺术家西田敦子（Atsuko Nishida ）所创作。青绿色、挤眉弄眼的《果然翁》（2021），在明亮的粉红色背景前张大嘴巴。谜拟Q是作 品《虚构娃娃 羡慕之瞳》（2023）中的主角，它带着耷拉下垂的耳朵和一个歪歪扭扭的微笑面朝 着观众。伯恩哈特将这些形象置于动态之中：玫瑰色的吉利蛋的数条手臂被激活着呈现于半空， 仿佛它正在向前跑动；外形类似野兔的闪焰王牌摆出了准备战斗的姿势。这些绘画的参照标准 表现了宝可梦角色不断变形的身体，它们似乎准备好了随时移动或跳跃到我们所在的世界里 。 在有如纪念碑的大尺幅作品《雪怪游戏店》（2021）中，数个皮卡丘以及阿米巴虫般的百变怪与熊 宝宝和各种日用物品共享同一片空间，比如一瓶牛头牌胶水、一罐高乐氏漂白剂和几卷卫生纸 —— 它们都是伯恩哈特创作中的常见主题。

　　一本有关伯恩哈特的专著图册，将在2023年10月由卓纳图书出版。

　　凯瑟琳· 伯恩哈特（Katherine Bernhardt，1975年生）出生于密苏里州圣路易斯，她在1998年获得 了芝加哥艺术学院的BFA纯艺术学士学位，并在2000年获得了纽约视觉艺术学院的MFA纯艺术 硕士学位。

　　2018年，艺术家的个展《凯瑟琳· 伯恩哈特：西瓜世界》在秘鲁利马的MATE马里奥·泰斯蒂诺博物 馆举行。此前的2017年，位于德州的沃斯堡现代艺术博物馆为其呈现了《“聚焦”项目：凯瑟琳· 伯 恩哈特》。同样是在2017年，艺术家为圣路易斯当代艺术博物馆创作了一幅长达60英尺（合约

　　18.3米）的壁画作品，题为《超大号超扁平煎饼》 （XXL SuperflatPancake） 。2015年，伯恩哈特还 为波多黎各锡德拉的“加勒比俱乐部”机构创作了一件永久装置，并为迈阿密海滩的鹦鹉螺南海 滩创作了一件泳池绘画作品。

　　她的作品曾被囊括到诸多重要的群展中，包括乔纳森·霍洛维茨（Jonathan Horowitz）在纽约犹 太博物馆的展览《我们为建立一个自由的世界而战：一场展览》 （2020） ；由萨迪·拉斯卡（Sadie Laska）在康涅狄格州格林威治的布兰特基金会艺术研究中心策划的《动物农场》 （2017） ；迈阿 密卢贝尔博物馆卢贝尔家族收藏基金会的《无人之地：来自卢贝尔家族收藏基金会的女性艺术家 们》，展览随后巡展至华盛顿特区的美国国家女性艺术博物馆（2015-2017） ；以及在芝加哥乌克 兰现代艺术机构举办的《坏触碰》（2002）等。

　　2022年，卓纳画廊伦敦空间呈现了艺术家的全新作品个展《凯瑟琳·伯恩哈特：为什么我的浴室 里长出一个蘑菇？》

　　艺术家的作品被珍藏在著名的公共收藏及博物馆馆藏中，包括：康涅狄格州格林威治的布兰特 基金会艺术研究中心、匹兹堡的卡内基艺术博物馆、意大利都灵的山德雷托· 雷 · 雷包登戈基金 会、亚特兰大的海氏艺术博物馆、华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园、田纳西州的诺克斯维 尔艺术博物馆、缅因州的波特兰艺术博物馆、迈阿密的卢贝尔博物馆，以及德州的圣安东尼奥 艺术博物馆等。伯恩哈特现生活工作于圣路易斯。