中国刺绣　丝情画意显华章

　　黼黻絺绣艳惊四海
　　书画有赝品与真迹之分，刺绣却以绣娘的技艺与当下所在的材质为依托，是极难做假的。工业化时代有许多刺绣可以通过机器完成，但是整齐的针脚和千篇一律重复的图样却难以引起任何收藏家们的兴趣。只有那些凝聚着绣娘创作智慧，不仅是灵巧双手穿针引线的工艺，还有对于图案布局的高屋建瓴与高端审美诉求的作品，才具有收藏的意义。

　　手工绣作由此而具有明显的高下之分，色彩、做工、构思等都成为评判一幅绣作最基本的要素，好的绣作有粗细分明的针法，那些密密麻麻的线头线结被藏匿得无影无踪，栩栩如生以形容其形，而独立优美的神韵更决定了绣品本身最灵魂的部分。由此，一件刺绣品的价值有它自己所对应的硬性标准：稀缺性、保存状态、美学价值与历史留存的时间。

　　中国刺绣的极品当然都有着绣娘们的耐心与功力。不论哪个朝代，为古代皇家或者贵族官员所定制的宫廷龙凤袍子与文武官员的礼服，绣作时间大多超过一年或者更多。而注重礼仪的古代中国按照森严的等级将服饰色泽、用料、刺绣纹案均做了严格细致的划分，让鸟兽、山川等各种不同的符号最终成为文、武官衔划分的明显标志。今天，一件明代绣品黄袍在国际上的拍卖价格，可以在10万美元甚至更高。

　　时至今日，无法仿冒的刺绣早已经成为收藏家们狂热追捧的对象，尤以明清两朝的产品最为令人瞩目。更古老的刺绣品当然会受到更深厚的关注，早至公元前几百年的刺绣残片依然能够在拍卖会或者民间收藏流传中见到踪迹，却依然是凤毛麟角，想要收集到完好无损的早期刺绣品简直难如登天。而回过头来，明清时的绣品却因为长久的太平盛世与文人传统的兴盛而逐渐让刺绣工艺在技艺和审美上达到巅峰，此外丰富而完整的刺绣织物不仅便于人们收集，更多传承渊源也能够被藏家所梳理。香港著名的刺绣收藏家科瑞斯•豪曾说起这几年来价格上升幅度最大的刺绣产品便是出自清代康熙和乾隆年间的徽章刺绣制品，不仅拥有成熟的刺绣技艺，并且烙上了当时历史与社会的清晰烙印，制服上的刺绣象征着古代社会地位或者是军阶标志。

　　收藏家们的专业意见是让喜欢刺绣的人尽力购买自己经济能力能承受的最好绣作。在经济动荡的今天，艺术市场也受到冲击，而刺绣中的极品依然保留着极强的增值潜力，收藏中国绣品不仅仅是收藏家个人的喜好和兴趣，同样是一种投资的手段。

　　这就不难理解，为什么中国刺绣织物中的精品在整个世界的市场中都是以天价出售而依然获得踊跃的青睐——自从上个世纪80年代早期开始，收集中国绣品逐渐成为世界收藏界逐渐升温的时尚，精品刺绣价格开始大幅度地飙升。一幅保存完好的中国明代的宗教壁毯在市场上的售价可以超过100万美元。收藏家们也会亲自到中国各地不断搜寻，当然，如果有相当的运气和眼光，能够识别珍品的鉴赏家们也可能只花几百美元就可以收集到中国清代衣袖富有特色的花边与绣片。

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