扬绣大师吴晓平的水墨写意绣《鱼鹰》于刚刚闭幕的西博会上夺冠，这是她继去年的仿古山水双面绣《海峤春华》摘金后再度蝉联金奖。　　

扬绣素有“针画”之美誉，以针代笔，以线代墨，熔画理与绣理为一炉，须具备传统的书画修养，完成一幅扬绣作品少则三四个月，多则两三年，费时耗工，“正因为如此，扬绣才成为刺绣收藏市场中的上上品。”

扬绣收藏，市场渐热

据扬州拍卖行有限公司负责人介绍，在国内艺拍市场上，虽然绣品并不是主要门类，但藏家对其追捧的程度相当高，其价格攀升速度也非常快。在2004中国嘉德的春拍中，一件缂丝绣品——《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》拍出3575万元的天价。2005年，中国嘉德的春拍还推出了绣品专场拍卖会，其中一幅 2×1.2米的刺绣作品“玉堂****”的拍卖价达到98万元。

“虽然绣品的拍卖市场行情有起伏，但总的来说，绣品的拍卖价格是在稳步攀升，而且国内各大拍卖会上，绣品的成交率基本上都在90%。”一业内人士告诉记者。

同整个绣品市场发展状况一致的是，扬州的刺绣也越来越受到收藏者的青睐，其在收藏市场正形成渐热的态势。这可从扬绣大师吴晓平作品的市场行情中窥见一斑：1983年，吴晓平主绣的《红楼梦》六扇屏首上市场，被北京友谊商店以8万元收购；1989年，吴晓平作品《千崖竞秀》六扇屏被上海展览中心以11万元收购；其后，2002年和2006年，美国大慈善家、大收藏家贝林先生分别以48万和200万的高价收藏了吴晓平的地屏《蓬莱仙境》和《九成宫》。贝林先生有自己的一个收藏馆，他的收藏宗旨是：要收集到世界上最好的工艺品。

扬派刺绣，雅逸不凡

在刚刚闭幕的杭州西湖博览会上，扬绣大师吴晓平的作品再度夺冠，继去年仿古山水双面绣《海峤春华》夺得西博会金奖后，今年的水墨写意绣《鱼鹰》再度蝉联金奖。仿古山水双面绣、水墨写意绣是扬绣的两大领域，双双在工艺美术界的“奥斯卡”上获得金奖，使得扬绣艺术及其价值赢得收藏界人士的广泛关注。

扬绣代表人物——扬绣大师吴晓平生活在艺术之家，她12岁开始学习扬绣，18岁进入扬州绣品厂手绣精品车间，19岁拜在扬绣大师陈淑仪门下，其婚后更得益于家庭的艺术熏陶，她身为扬州知名画家的公公和丈夫给予了她一个很好的艺术氛围。外在的条件和自身的钻研，使吴晓平将扬绣的水墨写意绣、仿古山水双面绣的技艺发挥到了极致，她用只有常规绣线1/64的细到肉眼几乎看不见的丝线，淋漓尽致地表现了中国画的潇洒俊逸的笔墨神韵，精致严谨，古朴传神，把“扬绣”的技艺水平提高到了一个新的阶段。吴晓平说：“扬绣能在西博会上获奖，能得到许多藏家的青睐，这与扬州整体的工艺名声有关。”扬绣所体现的人文价值与艺术价值可以说绝不输于苏、粤、湘、蜀等名绣。

作为两届西博会金奖获得者，省工艺美术大师、省非物质文化遗产传承人，吴晓平的绣作一时成为收藏界追捧的心头至爱，作品角落的吴晓平红色印记成为藏品保值增值的标志。

扬绣历史，溯至汉代

扬州古代繁华富庶，人们衣着起居，多以刺绣为饰，所以古有“广陵女子善绣”之说。古籍记载，早在汉代，扬州刺绣就已达到较高的技艺水平，汉广陵王刘胥夫人墓中的刺绣品，运针用线设色颇为细致，可同长沙马王堆汉墓出土的绣品相媲美；唐代扬州刺绣业已很发达，据史料记载，鉴真和尚于743年12月东渡日本，随行人员就有扬州绣师多名；乾隆年间，扬州著名画家管希宁夫人广陵王氏，精于绣艺，曾绣“玲珑绣塔”，此绣塔层层周密，神采飞扬；清末，扬州一位庆溶女士刺绣帐檐、桌围，在1910年南洋劝业赛会上获得大奖。刺绣、琴、棋、书、画是历代名媛的必修课，刺绣显现着女子的心境，其工艺巧思随着纤纤细手的一针一线在往复穿引中行进着时间的进程，修炼着绣女的心德。

扬绣缘起名门闺媛，是观赏性的画绣艺术品，从一开始就带有高雅的气质。

绣品收藏，价值待挖

虽然绣品价格在最近几年有了大幅攀升，但业内专家认为，从投资角度来看，绣品显然是一种较为冷僻的艺术品，加上很多投资者对绣品缺乏比较全面的认识与了解，绣品的收藏投资价值并没有真正得到充分挖掘。因为在拍卖市场上，藏家更多是追捧瓷器、书画等大宗艺术品。正是这一点，也充分表明绣品的升值潜力和空间都是巨大的。

“任何一件绣品从形式、纹样、绣工到配线、布色，都是经过精心构思、施艺，其中倾注了作者全部的情感和心血。每一件作品都有着浓厚的中国传统文化色彩，具有极高的艺术价值，所以绣品一直以来都是藏家心目中不可多得的艺术品。”著名刺绣工艺品收藏家杨少杰如是说。